Irving
Penn

Perfectionniste, humaniste et éclectique. C’est ainsi que l’on pourrait qualifier, s’il fallait les résumer, l’œuvre et l’immense carrière photographique d’Irving Penn. Des Earthly Bodies aux Petits Métiers, des couvertures de Vogue aux portraits ethnographiques, des natures mortes florales aux études de nu expérimentales, son vaste corpus couvre avec la même maestria les champs et les genres les plus divers de l’histoire de la photographie.

Irving Penn est avant tout un photographe de studio. La « zone neutre » qu’il y conçoit méthodiquement à l’aide d’un simple fond de toile ou de papier blanc baigné de lumière naturelle définit un cadre spatial décontextualisant et mettant à la fois en exergue la présence physique de ses multiples sujets. Ce principe de travail d’une grande modestie dans sa mise en œuvre le suivra dans tous ses voyages, du Maroc à la Nouvelle-Guinée en passant par San Francisco, Cuzco ou le Népal.

Constituant un héritage inestimable pour le monde de la photographie, l’œuvre d’Irving Penn est représenté au sein de la Collection Pinault par un grand nombre de ses photographies, rendues visibles à l’occasion de l’exposition monographique « Irving Penn, Resonance » qui s’est tenue en 2014-2015 à Palazzo Grassi à Venise.