Mark
Grotjahn

Les peintures de Mark Grotjahn invitent à de vertigineuses plongées dans l’espace. Perspectives, symétries et points de fuite s’y mêlent et donnent lieu à des compositions vibrantes, organiques et labyrinthiques. S’attachant à la construction d’une image tridimensionnelle sur une surface plane, les recherches formelles de l’artiste américain le tirent tant du côté de l’abstraction géométrique que de celui du futurisme.

Il explore notamment, depuis les années 1980, l’influence de la perspective multifocale sur la composition et la couleur. « Je cherche à satisfaire du mieux possible mon regard actif et obsessionnel. Dans mon travail je crée des problèmes puis je les résous pour trouver la paix », explique-t-il. Son appétence pour les formes l’a amené à diversifier les médiums ; depuis les années 2000, Mark Grotjahn peint et sculpte des masques ou exploite les possibilités des filtres des logiciels de retouche d’image.

Le travail de Mark Grotjahn a été montré pour la première fois par la Collection Pinault lors de l’exposition « Mapping the Studio » en 2009-2011 à Palazzo Grassi et Punta della Dogana à Venise.