Barbara
Kruger

Profondément engagé, l’œuvre de Barbara Kruger interroge le pouvoir des mots et des images. En « interceptant » les injonctions de la publicité, elle alerte le spectateur sur les aliénations de la société de consommation et de ses signes. Elle aborde également les thèmes de la violence, du pouvoir et de la sexualité.

Après avoir travaillé comme graphiste dans le milieu de la publicité et de la mode, Barbara Kruger se familiarise avec les conventions de la communication de masse. Dès la fin des années 1960, sa pratique artistique s’inscrit dans un contexte de développement des études sur le genre et des combats féministes. Comme Cindy Sherman, elle détourne les codes associés au genre féminin dans l’imagerie populaire, du cinéma aux magazines de mode, pour déconstruire le discours dominant. Dès 1979, elle présente ce qui constitue sa signature jusqu’à aujourd’hui : des photomontages composés de photographies noir et blanc, le plus souvent issues de magazines des années 1940 et 1950, qu’elle intercepte et agrandit, et de slogans imprimés en police Futura Bold Italic.

Présenté dans les plus grandes collections du monde entier, son univers visuel caractéristique s’est diffusé grâce à la multiplication des supports, des affiches aux lieux publics. Ses œuvres conservées au sein de la Collection Pinault ont été présentées pour la première fois en 2006 lors de l’exposition « Where Are We Going? » à Palazzo Grassi à Venise.