Giulio
Paolini

Représentant majeur de l’art conceptuel italien, Giulio Paolini est l’auteur d’une œuvre protéiforme traduisant une profonde méditation sur l’art et sur son temps. Intéressé par le rapport entre artiste, objet et spectateur, il emploie des médiums aussi divers que la reproduction photographique, le « tableau-objet », la scénographie ou encore l’écriture.

Les premières œuvres de Giulio Paolini, réalisées dans les années 1960, interrogent la place du tableau dans l’espace. Esprit de finesse (1966), acrylique sur toile de forme triangulaire, conservée au sein de la Collection Pinault, constitue un probant exemple. Paolini développe en même temps une pratique photographique par laquelle il se plaît à mettre en scène l’activité artistique voire les œuvres elles-mêmes, comme c’est le cas dans L’Invenzione di Ingres (1968). Dans les années 1970, la notion de double prend une dimension encore plus prégnante, comme en témoignent les deux plâtres de Vénus identiques constituant Mimesi (1975-1976). Depuis la fin des années 1980, Paolini questionne le concept d’exposition au travers d’installations complexes, souvent in situ.

Les œuvres de Giulio Paolini de la Collection Pinault ont été présentées pour la première fois en 2006 lors de l’exposition « Where Are We Going? » à Palazzo Grassi de Venise.