Anselm
Reyle

En recourant à des matériaux non conventionnels qu’il intègre à des peintures et des installations industrielles, Anselm Reyle mène une recherche prolifique qui conjugue figuration et abstraction. Admettant être « intéressé par quelque chose qui a la qualité d’être un cliché », il perturbe les repères culturels de l’observateur en donnant un sens nouveau à l’objet urbain familier.

Dès le début de sa carrière, Anselm Reyle varie les approches en adoptant une pratique aussi bien picturale, avec de grandes peintures abstraites, que sculpturale. Expérimentation et diversification des matériaux sont chères à Reyle, qui mêle aluminium, miroirs et néons aux couleurs flashy. Son œuvre, dont la spontanéité vitale contraste avec une grande complexité technique, se réfère notamment aux différentes écoles de l’abstraction du début du XXe siècle.

Les œuvres d’Anselm Reyle conservées au sein de la Collection Pinault ont été exposées pour la première fois à l’occasion de l’exposition « Sequence 1 » en 2007, à Palazzo Grassi.