Mark
Handforth

Astres d’aluminium, lampadaires détournés ou Vespa recouverte de cire colorée, les œuvres de Mark Handforth proposent une lecture poétique du quotidien et de l’espace public. Croisant culture populaire, références artistiques et mythologies personnelles, l’artiste britannique élabore depuis les années 1990 un vocabulaire singulier et reconnaissable, s’inscrivant aussi bien dans la lignée du minimalisme de Dan Flavin que du Pop Art.

Au moins deux imageries cohabitent au sein de l’œuvre de Mark Handforth. La première s’attache, en les détournant, à exploiter le potentiel poétique des objets ayant trait à la circulation routière dans les villes, tels que des panneaux de signalisation ou des plots. La deuxième relève, quant à elle, de sujets symboliquement connotés (étoile, lune, cœur). L’artiste aime à reprendre un même motif, celui-ci s’enrichissant de nouvelles lectures dans la durée.

Les œuvres de Mark Handforth ont été présentées pour la première fois par la Collection Pinault en 2009-2011 lors de l’exposition « Mapping the Studio » tenue entre Palazzo Grassi et Punta della Dogana.