Francesco
Lo Savio

Comme c’est le cas pour Pietro Manzoni, les recherches esthétiques pionnières de Francesco Lo Savio se sont concentrées entre la fin des années 1950 et le début des années 1960. Architecte de formation, attaché aux leçons de Piet Mondrian et du Bauhaus, l’artiste italien a élaboré un œuvre singulier où la lumière, la forme et l’espace tiennent une place centrale.

Francesco Lo Savio définit ses monochromes comme des « visions de spectres lumineux dans l’espace ». Les toiles visent alors à « rendre visible l’espace vide ». Trois cycles de peinture marquent ses années d’activité. Les Spazio-Luce (« Espace-Lumière ») se concentrent sur l’énergie des formes pures comme le cercle et le carré ; les Filtri (« Filtres ») superposent des formes pures, lesquelles deviennent des « corps de lumière » ; les Metalli (« Métaux ») recourent quant à eux à des matériaux et des techniques industriels.

Les œuvres de Francesco Lo Savio de la Collection Pinault ont été présentées pour la première fois en 2006 lors de l’exposition « Where Are We Going? » à Palazzo Grassi à Venise.