Lucio
Fontana

« Nous voulons un art libéré de tout artifice esthétique. Nous mettons en pratique ce que l’homme possède de naturel, de véritable. » Cette phrase issue de Manifesto bianco (1946) pourrait résumer le projet artistique radical de Lucio FONTANA, dont l’aura est encore bien présente dans l’art contemporain.

Après avoir approché la sculpture classique et symbolique, l’intérêt de l’artiste pour l’abstraction s’affirme lors de son passage à Paris en 1935 par son adhésion au groupe Abstraction-Création. À Buenos Aires pendant la Seconde Guerre mondiale, il réunit autour de lui un groupe de jeunes artistes avec lequel il publie, en 1946, le Manifesto bianco, qui inaugure une nouvelle étape dans son parcours artistique. En 1947, à Milan, il crée le groupe spatialiste. Dès 1949, il travaille aux Concetti Spaziali appellation générique rassemblant sculptures et peintures par lesquelles il tente de repousser les limites physiques de l’œuvre d’art et sa matérialité pour révéler son absolu. Cette recherche conduit Lucio Fontana à insérer le vide, la béance, dans la matière compacte qui constitue ses travaux. Il use ainsi de la toile comme d’un écran dont les perforations ouvrent vers une expérience transcendantale, cosmogonique.

Les œuvres de cette figure majeure de l’art italien de la Collection Pinault ont été présentées pour la première fois en 2006 lors de l’exposition « Where Are We Going? » à Palazzo Grassi de Venise.