Julie Mehretu. Ensemble

L’exposition est scandée par la présence d’œuvres de plusieurs de ses plus proches amis artistes, avec lesquels elle entretient, depuis des années, de puissantes affinités et des relations d’échange et de collaboration. Organisée selon un principe d’échos visuels, l’exposition se veut un voyage libre et non chronologique à travers l’œuvre de Julie Mehretu. Elle nous permet d’explorer sa pratique artistique, de comprendre comment elle s’est fondée et comment elle continue de se renouveler sans cesse. À la manière des recouvrements, superpositions et stratifications qui composent les tableaux de l’artiste, l’exposition prend forme dans les correspondances qui s’établissent au fil des années entre les œuvres. Profondément ancrée dans l’abstraction, sa pratique est irriguée par l’histoire de l’art, la géographie, l’histoire, les luttes sociales, les mouvements révolutionnaires et la subjectivité de celles et ceux qui ont marqué ces grands domaines du savoir et de la création.

À ce travail de palimpseste qui démultiplie les surfaces d’images fait écho la dimension collective, l’idée de faire ensemble, mise en lumière par la présence dans l’exposition d’œuvres de ses amis Nairy Baghramian, Huma Bhabha, Tacita Dean, David Hammons, Robin Coste Lewis, Paul Pfeiffer et Jessica Rankin qui créent un dialogue fécond avec ses propres travaux. Au-delà des différences formelles, des préoccupations et des lignes de force communes se font sentir, permettant de dépasser l’idée que l’artiste se suffit à soi-même et de montrer qu’au contraire, elle est en lien avec les autres, leur pensée et leur sensibilité. Leurs œuvres l’inspirent et résonnent avec son propre travail, avec sa manière d’envisager le monde. D’autant plus que chacun de ces artistes, comme Julie Mehretu, s’est construit à partir de déplacements subis ou choisis, en fuyant ou quittant, par exemple, l’Éthiopie, l’Iran ou le Pakistan.