The Wall

Au tournant des années 1960, Agnes Martin expérimente la taille des toiles, les matériaux et les techniques pour sonder le potentiel créatif du format de la grille. Son esthétique dépouillée diffère de celle de ses contemporains minimalistes, qui laissent généralement peu de traces de leur travail dans leurs œuvres d'art. Les lignes tracées dans The Wall (1962) vacillent légèrement, témoignant du passage de la main de l’artiste. 

Cette œuvre présente un motif en pointillé et des formes rectangulaires à l'huile et à l'encre sur toile, montée sur bois. Les points sont de minuscules têtes de clous que l’artiste a fixé sur le bois à travers la toile. Le rythme régulier des motifs présents dans The Wall vise à communiquer une sensibilité méditative. 

Martin a été influencée par les pensées taoïste et bouddhiste zen devenues populaires aux Etats-Unis dans les années 1950 et 1960 et, s'inspirant de ces systèmes de croyance, elle a cherché à créer des images qui évoqueraient les sentiments que les êtres humains éprouvent lorsqu'ils laissent leur esprit s'éloigner des distractions du monde physique. En raison de leur empreinte manuelle visible, de leur format all-over et de leur contenu spirituel, Martin considérait ses œuvres d'art comme étroitement liées à l'expressionnisme abstrait.

Cette œuvre a été présentée pour la première fois par Pinault Collection à l'occasion de l'exposition « Icônes » à la Punta della Dogana à Venise, 2023.