Untitled

Lorsqu’en 1957 Agnes Martin emménage à New York, elle décide de se consacrer entièrement à la peinture - elle a alors 45 ans. Elle réinvente son vocabulaire plastique en abandonnant ses abstractions biomorphiques antérieures et se concentre sur l’exploration de simples formes géométriques ainsi que sur la structure de la grille, dans différents formats. Elle recouvre ses toiles de lignes orthogonales appliquées à intervalles réguliers, neutralisant tout principe compositionnel. À la recherche d’une perfection profondément spirituelle, Martin parvient à sublimer les irrégularités du geste. 

Cette œuvre sur papier, de format carré, est composée d’une superposition de fines lignes de graphite tracées de manière oblique. Contrairement au format all-over que l’on retrouvera dans les structures en grille de l’artiste, ces lignes ne touchent pas les bords mais laissent une marge de chaque côté de la feuille montée sur toile. Un trait vertical, tiré de bord à bord dans le sens vertical de la composition, divise l’espace de l’œuvre et permet de dédoubler le schéma rectiligne. A travers la pureté des lignes, Agnes Martin invite à reconnaitre la beauté qui existe dans ce qu’elle appelle « l’esprit interne » * de chacun, plutôt que dans les objets. 

Cette œuvre a été présentée pour la première fois par Pinault Collection à l'occasion de l'exposition « Icônes » à la Punta della Dogana à Venise, 2023. *« What Is Real? », dans Agnes Martin: Paintings and Drawings 1957-1975, Londres, Arts Council of Great Britain, 1977.