Untitled

Au tournant des années 1960, Agnes Martin expérimente les formats, les matériaux et les techniques pour sonder le potentiel créatif de la grille. Elle recouvre alors ses toiles de lignes orthogonales appliquées à intervalles réguliers, neutralisant tout principe compositionnel. « Mes tableaux n’ont ni objet ni espace ni lignes, ou autre - II n’y a aucune forme », déclare-t-elle en 1966. Si Martin n'est pas la première à utiliser la grille, forme moderniste par excellence, elle est la seule à la déployer manière systématique sur un format standard carré en sublimant, dans une recherche de perfection profondément spirituelle, les irrégularités et les tremblements du geste.

Datant de cette période charnière, cette œuvre sur papier se compose de sept rectangles vides empilés sur un fond de lignes verticales. La séquence cadencée de formes austères engendre une illusion d’optique, où les rectangles semblent s’extraire du plan. Nourris par son intérêt pour le taoïsme et le bouddhisme zen, ainsi que par ses souvenirs sensoriels et ses expériences des paysages sans limites de son Saskatchewan natal (Canada), les œuvres énigmatiques de Martin invitent à une méditation sur la perfection des formes de la nature.

Cette œuvre a été présentée pour la première fois par Pinault Collection à l'occasion de l'exposition « Icônes » à la Punta della Dogana à Venise, 2023.