Untitled

Au tournant des années 1960, Agnes Martin expérimente les formats, les matériaux et les techniques pour sonder le potentiel créatif de la grille. Elle recouvre alors ses toiles de lignes orthogonales appliquées à intervalles réguliers, neutralisant tout principe compositionnel. « Mes tableaux n’ont ni objet ni espace ni lignes, ou autre - II n’y a aucune forme », déclare-t-elle en 1966. Si Martin n'est pas la première à utiliser la grille, forme moderniste par excellence, elle est la seule à la déployer de manière systématique sur un format standard carré en sublimant, dans une recherche de perfection profondément spirituelle, les irrégularités et les tremblements du geste.

Datant de cette période charnière, cette œuvre sur papier se compose de sept rectangles noir empilés sur un fond laissé neutre. La séquence cadencée de formes austères engendre une illusion d’optique, où les rectangles semblent s’extraire du plan. Nourries par son intérêt pour le taoïsme et le bouddhisme zen, ainsi que par ses souvenirs sensoriels et ses expériences de paysages sans limites du Saskatchewan (Canada) d’où elle est originaire, les œuvres énigmatiques de Martin invitent à une méditation sur la perfection des formes de la nature.

Cette œuvre a été présentée pour la première fois par Pinault Collection à l'occasion de l'exposition « Icônes » à la Punta della Dogana à Venise, 2023.