RITUAL, 25.3.–7.5.02

Cette « installation de salle » de Miriam Cahn est composée de dix-huit éléments. Le terme "installation en salle" est utilisé par Miriam Cahn pour définir un ensemble indissociable d'œuvres qui doivent être montrées dans une seule salle, sans dialoguer avec d'autres œuvres. 

Chacun des 18 éléments a été réalisé indépendamment des autres ; ce n'est qu'à la fin du processus que Miriam Cahn a décidé de constituer l'ensemble en une seule installation. L'ordre chronologique dans lequel chaque élément a été créé est important pour comprendre le sens profond de l'œuvre. La période et le thème décrits font référence à la maladie de son père, et au rituel quotidien que l'artiste a mis en place pour faire face à ce moment douloureux. 

Les œuvres évoquent les principaux moments du rituel : travailler, marcher, rendre visite à son père à l'hôpital, rentrer à la maison et boire une bière devant le paysage qu'elle voyait de sa fenêtre ou regarder la télévision. Comme l'artiste l'explique dans l'interview vidéo réalisée par Edith Juden 2004, les fleurs peintes que l'on peut voir dans Ritual ont été découvertes par l'artiste lors d'une promenade dans les montagnes avant de se rendre à l'hôpital. L'artiste voit les fleurs qu'elle veut cueillir pour son père mourant, mais, réalisant qu'il ne serait pas en mesure de l'apprécier, elle décide finalement de les peindre. L'installation de la pièce peut être considérée comme un autoportrait, et il est probable que certaines des figures humaines peintes aient la ressemblance du père de l'artiste.