sarajevo

Cette huile sur toile représente le visage d'une femme, encadré d'une chevelure brune ou d'un voile sombre, appuyé sur sa main gauche. Les yeux bleus fardés de vert regardent à gauche du tableau. Les lèvres semblent entrouvertes, comme figées. Dans cette composition, cette main encadrant le côté du visage, rappelle les mains du « cri » de Munch. En titrant l'œuvre sarajevo, Miriam Cahn évoque les conséquences de la guerre d'ex-Yougoslavie et notamment l'exil et les migrants. Des conflits armés, en Irak, en Europe ou ailleurs, à la crise des réfugiés actuelle, ce sont certains de ces grands bouleversements géopolitiques, aux conséquences universelles, que l'artiste suisse choisi souvent de mettre en lumière à travers sa peinture.

L'art de Miriam Cahn s'exprime, depuis les années 1970, à travers une riche palette de couleurs à la fois diaphanes et électrisantes. L'artiste prend pour thème de prédilection le corps et la figure humaine, le plus souvent à travers la représentation de femmes et d'enfants ; elle traite d'une nudité sans concession, à la féminité matricielle, crue et bouleversante. Il y a chez cette artiste une intensité de la peinture qui lui fait dire qu'elle peint comme si elle faisait une performance. Ses tableaux sont aussi la manifestation de son engagement politique et féministe. L'artiste prolonge ces gestes dans la façon d'accrocher ses peintures et ses dessins.

Cette œuvre est présentée pour la première fois par la Collection Pinault en 2021, dans l'exposition inaugurale de la Bourse de Commerce, intitulée « Ouverture ».