Untitled

Depuis les années 1950, Robert Ryman n’a cessé d’évaluer de manière pragmatique les moyens de la peinture, en utilisant une variété de supports et une large gamme d’ustensiles et de couleurs. Dans chacune de ses petites peintures produites entre 2010 et 2011, un carré façonné grossièrement avec de la peinture blanche flotte de manière instable sur une toile en coton, carrée elle aussi. Le blanc est soutenu par un fond de couleur sombre qui absorbe la lumière. La peinture est indissociable de la trame de la toile qu’elle colore.

À propos du « style tardif » d’un artiste, les critiques signalent souvent une tendance au changement radical de méthode ou de technique. Vraisemblablement, ce type de réorientation se manifeste ici. Dans le passé, les propriétés des supports choisis par Ryman pouvaient avoir une incidence picturale. Dans ses œuvres de 2010 et 2011, la surface est entièrement recouverte de peinture. Mais plutôt que de suggérer qu’il s’agit-là d’un dénouement, ces œuvres soulignent le fait que, au sein des « possibilités infinies » qui constituaient aux yeux de Ryman la richesse de la peinture, toujours plus de questions se posent.
© Extrait de Suzanne Hudson, « Robert Ryman », Artforum, n°4, decembre 2013, p.260-261.

Cette œuvre a été présentée pour la première fois par Pinault Collection à l'occasion de l'exposition « Icônes » à la Punta della Dogana à Venise, 2023.