Untitled

Pour réaliser Untitled (2009), l’artiste a moulé un fragment de l’une de ses œuvres pour laquelle le public était invité à laisser librement ses traces sur une matière murale malléable. Plus les écritures couvrent l’œuvre, plus celle-ci disparait. Comme un geste ultime, l’artiste prélève cette peau scarifiée et la moule dans un matériau solide, conjurant son sort.

Les empreintes et traces de Stingel, acheiropoietes (du grec cheir, main, et poiêtês, créateur - se disait dans l’Antiquité d'une image qui était d'origine miraculeuse) ou collectives, sont auréolées de mystère. Ces témoignages du temps qui passe sont de nouveaux objets de dévotion, comme des ex-voto offerts dans leur fragilité suspendue entre présence et absence .

Ce panneau doré résume l'exploration continue de Stingel sur la façon dont nous vivons et comprenons une œuvre d'art à l'ère postmoderne. En invitant le spectateur à participer activement à l'acte créatif, Stingel subvertit les hiérarchies traditionnelles de la peinture. Il s'extrait presque entièrement du processus et exalte le travail du public en conservant chacune de ses marques dans un matériau précieux. Ce faisant, il laisse entendre que leurs gestes rassemblés sont égaux à ceux de l'artiste-génie individuel, remettant ainsi directement en question la notion romantique de l'importance du geste pictural.

Cette œuvre a été présentée pour la première fois par Pinault Collection à l'occasion de l'exposition « Icônes » à la Punta della Dogana à Venise, 2023.