Untitled

Après avoir développé un travail d'assemblages d'objets trouvés qu'elle transformait en installations, l'artiste américaine Ser Serpas s'est tournée vers la peinture figurative. L'artiste, née en 1996, interroge les enjeux liés à l'identité, à la sexualité et à leur représentation à notre époque.

Peints sur des matériaux pauvres et trouvés, généralement en bois, cette série est initialement constituée de 36 tableaux. L'artiste a ensuite reconfiguré cette même série sur toile, dont font partie les œuvres présentées.

Les œuvres de Ser Serpas nous font revivre l'expérience subjective de l'artiste observant les corps, le sien et celui des autres. À la manière des peintres du début du 20e siècle qui cherchaient par la schématisation, à se défaire à la fois du réel et de la tradition idéaliste, elle propose une figuration fragmentaire : la facture, rapide et schématique, le recadrage resserré rappelant la prise de vue par téléphone portable, constituent des portraits en morceaux, dans un état d'indécision. Ces morphologies en mouvement sont autant de corps en phase de réattribution sexuelle. L'absence de visage permet également de rendre universelle l'expérience intime et subjective du rapport à son propre corps, comme du regard que l'on porte sur celui des autres.

Ce cadrage de l'expérience, répond au décadrage du tableau lui-même dans l'œuvre de Serpas, ici sorti du châssis et punaisé directement sur le mur.

Cette sélection d'œuvres de Ser Serpas est présentée pour la première fois par la Collection Pinault lors de l'exposition « Ouverture » à la Bourse de Commerce en 2021.