24 heures de la vie d'une femme ordinaire

Avec 24 heures de la vie d'une femme ordinaire, Michel Journiac nous fait entrer dans la vie quotidienne d'une femme occidentale de la classe moyenne : gestes, postures, occupations dessinent l'archétype de la femme au foyer, de l'épouse et de l'amante. Inspiré d'un sondage paru dans le magazine Marie Claire qui visait à repérer les moments-clés de la journée d'une femme et de dévoiler son imaginaire.

Avec cette série, Journiac – icône de l'art des années 1970 et de la radicalité de l'esthétique camp – fait un usage novateur de la photographie. Elle est divisée en deux ensembles, « Réalités » (douze images) et « Phantasmes » (douze images). Pour le premier groupe, Journiac compose les scènes comme dans un roman-photo sans dialogue, une pantomime où l'artiste lui-même, travesti, incarne chacune de ces figures en situation. Dans le second ensemble, sur un fond blanc, inspiré par l'esthétique du magazine de mode, il campe – dans des postures stéréotypées et parodiques - chacun des fantasmes féminins ou situations archétypales imaginés.

Représentant majeur de l'art corporel en France, Michel Journiac place l'inscription sociale du corps au centre de ses recherches. Il fait ici de la condition féminine l'enjeu de son analyse grinçante et critique des représentations qui construisent les identités genrées.

Cet ensemble est présenté pour la première fois par la Collection Pinault lors de l'exposition « Ouverture » à la Bourse de Commerce en 2021.